山東藝術(shù)設(shè)計(jì)職業(yè)學(xué)院有什么專業(yè)(山東高專藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè))

來源：好上學(xué) ??時間：2022-08-11

繪畫作品當(dāng)以美為要，而“含蓄”和“委婉”應(yīng)視為一種高雅之美，峭拔之美，美之王后。好的繪畫作品應(yīng)是既有形式之美，又能含情蘊(yùn)理、有韻律之感的佳品，是形式與精神的完美結(jié)合。

繪畫的真實(shí)動機(jī)，不管是否出于模仿，都并非是在重復(fù)生活中那些可見的、實(shí)實(shí)在在的東西，而是在于把看不見而應(yīng)該看見的某種“理念”通過繪畫這種表現(xiàn)形式變成一種可以感覺的東西，這種感覺的東西即是繪畫作品的“含蓄”和“委婉”之美。而人們對繪畫作品的欣賞揣摩過程，則是一種對這種含蓄美和蘊(yùn)藉美的體味、品嘗和消化的過程，其形式之外的藝術(shù)功能和感染力量效果無疑會更好，給人們以更大的沖擊力和感染力，“作者的見解愈隱蔽，對藝術(shù)作品來說就愈好?！?/p>

繪畫作品的形式做為一種藝術(shù)語言的載體，是畫家賴以進(jìn)行思想感情交流的具體手段，畢竟有一定的局限性。人的思想感情是豐富的、復(fù)雜的，畫家要用繪畫這種方式進(jìn)行交流，就必須按照藝術(shù)的規(guī)律和方法把所要交流的思想感情表達(dá)出來，畫家在深入社會生活，為某種社會現(xiàn)象或自然物象所感染而產(chǎn)生某種“理念”并由此進(jìn)一步產(chǎn)生創(chuàng)作沖動時，就用繪畫這種藝術(shù)語言來表達(dá)視覺感受寓他的某種思想情感，她就必須進(jìn)行“理煉”和“情煉”，然后拿起畫筆，調(diào)好顏料，運(yùn)用形、色、線、塊、質(zhì)等繪畫語言的諸因素以一定的透視、搭配、組合、交錯等繪畫規(guī)律把自己的想法畫出來，而要通過繪畫把自己的內(nèi)心情感世界最大限度地與觀眾交流的畫家，僅依靠畫面的具體表現(xiàn)形式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要完成這種任務(wù)對畫家來說，最好的方法就是采取“隱秀”的方法?！熬x曲隱”、“神寶藏用”，是畫家在極高的精神世界里極濃的感情氛圍中所形成的一種藝術(shù)的“極致”，它是觀眾與畫家兩顆心靈撞擊而閃出的火花，兩股清泉匯涌而蕩出的漩渦。畫家在通過畫面宣泄自己豐富內(nèi)心情感的同時，誘導(dǎo)觀眾能夠沿著畫家的作品走入其更深、更高層次的思想境界中，尋找能與之引起共鳴的某種意識和理念，使觀眾真正感受到畫外的東西，使之潛移默化，視之于有形，受之于無形，感而化之，明而行之。

但是，含蓄蘊(yùn)藉和晦澀艱深又是格格不入的。對觀眾來說，前者能以韻饗人，以情動人，以勢奪人，是甜美怡人的享受，是畫家人氣的自在流露，是畫家人氣的外在表現(xiàn)和遷移轉(zhuǎn)化;后者則是無奈痛苦的折磨;體現(xiàn)的正是畫家的氣不順、氣不正、氣不足。而那些晦澀難懂、形似深奧，實(shí)則毫無感情和內(nèi)容的作品不管再具有什么樣的完美形式，也只能是嬌柔做作、虛張聲勢，或賣弄風(fēng)騷、媚俗欺世，充其量只能是售假藥以亂真。

所以，畫家的創(chuàng)作過程，本身即是一種審美的開掘提煉過程，“‘氣韻生動’被尊為一切創(chuàng)作的共同目標(biāo)，雖然后人的理解有種種的不同，但要求一件藝術(shù)作品具有豐富的生動的感染力量，無疑是正確的?！?傅抱石《傅抱石談藝錄》)，可見，繪畫的這種隱秀過程，即在繪畫的技法與形式及通過這種形式淋漓盡致的表現(xiàn)出來的那種豐富而生動的感染力的難度顯然是要上一個檔次的。

畫家通過繪畫這種藝術(shù)語言展現(xiàn)給人們的畫面形式的內(nèi)涵一方面靠著堅(jiān)實(shí)的“有”，一方面又界臨著空虛的“無”，將“無”轉(zhuǎn)化為“有”，意卻把“虛”轉(zhuǎn)化為“實(shí)”，是繪畫創(chuàng)作的使命。在這點(diǎn)上，中國畫作品似乎比西方畫作品做的更加完美，更趨于成熟。中西繪畫同構(gòu)而異態(tài)，中國畫追求得之于象外，追求“畫外畫”，“味外味”，讓人通過畫面體味到感覺的深層與表層、整體與局部、虛與實(shí)的完美結(jié)合，這與西方人追求形式感，追求音樂性、抽象性有所不同。中國畫更加注重于借物寄情，借物寫心，更注重于體現(xiàn)畫面背后的東西，也就是更加注重感覺。雖然中國畫的表現(xiàn)形式相對簡潔(通過詩、書、畫、印等諸因素內(nèi)在意義的融合和形式的組合)，但蘊(yùn)藏內(nèi)涵的方式卻更加含蓄和委婉。中國畫家通過“應(yīng)物象形、隨類賦彩、轉(zhuǎn)移模寫、氣韻生動、骨法用筆、經(jīng)營位置”的“六法論”和一代代人的涓滴相濡及時間的沉淀使中國畫日臻完美，并通過這種表現(xiàn)形式映射出不同時代、不同時期、不同層次、不同畫料的豐富的思想內(nèi)涵。

徐悲鴻說“我喜歡畫鷹，但有時并不喜歡鷹。畫什么東西都要有精神的寄托，我的精神所寄，常常在這小東西上，魚逆水而游，鳥未必逆風(fēng)而飛……”(艾中信《徐悲鴻研究》)，于是便有了《逆風(fēng)》，如果只是漫不經(jīng)心地去看它，或者只看到它的筆墨如何的淋漓盡致，那就根本沒體會到藝術(shù)家的匠心所在。《逆風(fēng)》是有多方面的含義的，也就是說各有其思想內(nèi)容，而且是相當(dāng)深刻的，決非是僅僅描繪了生活的真實(shí)情景，而說它是歌頌?zāi)莻€時代小人物的反抗精神，也絕不是牽強(qiáng)附會。

就八大與石濤而言，“八大得筋之美，石濤得氣之美;八大怪誕冷逸，石濤蒼茫豪拓”;八大把一腔悲憤凝鑄在嚴(yán)峻的框架之中，石濤將滿腹窘困揮灑到奇峭的筆墨之外。盡管二人以不同的方式表現(xiàn)了強(qiáng)烈的內(nèi)在激情，卻都掩蓋不知深藏其中的孤寂、傷感和悲哀，這里既失去了倪瓚的高爽、曠達(dá)，也失去了徐渭的狂放恣肆。

可見，繪畫作品不僅僅是畫家筆墨上的嫻熟老道，而更是一個畫家內(nèi)心真實(shí)情感的流露，也是一個時代社會生活的折射，是畫家在情感世界里的再升華，沖出了情感而僅僅為了畫面的形式感，繪畫也就沒有了其“含蓄”和“委婉”之美，勉強(qiáng)表達(dá)思想感情繪畫，意義就會大打折扣。

很顯然，畫家在觀察體驗(yàn)生活之時，首先要有所“理悟”;其次，在他醞釀構(gòu)思作品時，要有所“理煉”，再次，在他經(jīng)營布局時也要再三斟酌，如何達(dá)理明義、神用象通、擬容取心。（作者孫偉）